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Next date 23 juillet 2025 | Ciné Seine View full schedule

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12
Apr
26
Oct

Exposition: — Exposition: "Les Visionnaires ...Des paysagistes de l'âme"

Présentation d’une partie de l’importante collection d’Hervé SÉRANE - artiste photographe qui révèla Jean-Paul LANDAIS, Yves THOMAS, Alain MARGOTTON, Gérard DI-MACCIO, Klaus DIETRICH dans sa galerie RÂ à Paris. L’Art Visionnaire est un courant artistique international, présent dans certains pays comme l’Autriche, les pays de l’Est et du Nord de l’Europe, mais surtout le Japon (musée d’Art visionnaire d’Osaka) et la Chine. A la fois mystiques et spirituelles, les oeuvres réalisées (peintures, oeuvres sur papier, photos) sont liées par des éléments communs : exprimer l’âme, les mondes invisibles et imaginaires avec une main habile. Ni représentation du visible, ni représentation du rêve, il propose de transcender le monde physique pour offrir une vision élargie de la conscience. Une oeuvre sera visionnaire si l’on y trouve, souffle, spiritualité, et intemporalité, toutes choses auxquelles il faut ajouter une virtuosité technique remarquable. L’artiste visionnaire transpose dans ses oeuvres ses images mentales qu’il obtient en stimulant ses rêves éveillés. Ces artistes, êtres solitaires aux oeuvres singulières, nous permettent de canaliser par l’intuition et la sensibilité une imagination commune à toute l’humanité, cet inconscient collectif qui va bien au-delà de la réalité visible. * L’artiste visionnaire crée avec son coeur et son âme et de sa maitrise technique naît une oeuvre d’art révélant l’incertitude de notre réalité, il diffère de l’Art Fantastique, très lié à la science-fiction, au fantasmagorique, à l’imaginaire débridé, spectaculaire, étrange, démonologique et également du Surréalisme : ce n’est pas l’inconscient, la psychologie qui intéresse ses artistes. Ils sont des paysagistes de l’âme Une centaine d’oeuvres à découvrir. Rendez-vous avec Poésie, Mystère et Beauté. Information importante: Le château de Vascœuil et par extension l'exposition sont fermés le lundi et le mardi en dehors des mois de juillet et d'août.
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12
Apr
28
Sep

Exposition Paradeisos — Exposition Paradeisos

The Parc de Clères, nestled in the picturesque village of Clères and accessible by train from Rouen, provides a wonderful setting for this exhibition on biodiversity and environmental preservation. With Paradeisos, artist Caroline Desnoëttes pays a vibrant and original tribute to the work of Jean Delacour, ornithologist and founder of the botanical and wildlife park. The exhibition runs until September 28, 2025. The Paradeisos exhibition is a body of work paying tribute to the work of Jean Delacour and addressing contemporary issues. From an early age, Jean Delacour always wished to live in a paradise where animals would not eat each other or the surrounding vegetation. He spent his entire life making his dream a reality. A visionary and precursor, he was aware of the fragility of ecosystems and the depletion of biodiversity. Paradeisos ends with the word "SOS", as if to emphasize the urgent need to protect our paradises of ecosystems and biodiversity. Caroline Desnoëttes? original body of work echoes the park?s collections. An exhibition in the park and in the Château de Clères. 32 avenue du Parc, Clères. OPENING HOURS: April to August, daily 9.30am to 7pm; September, daily 10am to 6.30pm. Situated in the heart of the Clérette valley, the Parc de Clères is an eclectic ensemble that bears witness to the history of Normandy. From the duchy to the Second World War, its history is punctuated by the great events that shook the land of Normandy. Open from March 15 to November 16, 2025. - Low season March; September and October The park is open from 10 a.m. to 6:30 p.m., with last tickets issued at 5:30 p.m. - High season April to August The park is open from 9:30 am to 7 pm, last tickets issued at 6 pm. - Winter From October 31st until park closure The park is open from 10 a.m. to 5:30 p.m., with last tickets issued at 4:30 p.m. The park is closed from mid-November to mid-March 2025 Presentation : From the beginning of the 11th century, the Barons of Clères emerged as important local lords who chose to assert a strong local role by building a castral fortress that was occupied by the English during the Hundred Years War. The remains of this period can be seen as soon as you enter the park. In the 16th century, thanks to a skilful marriage, Georges IV obtained the financial means to rebuild a Renaissance-style château. A brick and half-timbered manor house was added in the 17th century. Neglected in the 18th century, it wasn't until the mid-19th century and the arrival of the Counts of Béarn that major restoration work began. Louis-Hector de Béarn created a wooded park and lake, and modified the château in the neo-Gothic style. Finally, in 1919, at the end of the First World War, the château was sold to Jean Delacour, an ornithologist looking for a place to create a zoo where the animals would be free to roam. The Parc Zoologique de Clères was created. Today, a century later, the park boasts 1,400 animals, a thousand of which live in the wild. The animals are mainly birds, some of which are extremely rare, such as the Martin de Rothschild, Every year, the Parc de Clères organizes events to inform the public about the role of wildlife parks and the importance of conserving biodiversity.
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19
Apr
31
Aug

Exposition à la P'tite GaleRy — Exposition à la P'tite GaleRy

Come one, come all to the P'tite GaleRy exhibition. You'll find works by Delphine Devos and other artists, including paintings and sculptures. Discover Delphine's striking artistic universe! She loves to share her passion and talent with other art lovers. From her beginnings in the 1990s to her exhibitions at the Grand Palais in Paris in 2020, her career has been a rich and profound evolution. She brings expressionist sculptures and paintings to life, exploring the female body with sensuality and generosity. Her works express the scars of life and the wounds of the soul in a melancholy yet poetic way. She works in sculpture using a self-hardening clay technique, and in acrylic and oil paint on linen canvas. La P'tite GaleRy is open on the following days: Friday 14h30- 18h00 Saturday 10h-12h30. 14h30-18h30 Other days by appointment: 06.10.35.85.81
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26
Apr
28
Sep

Exposition : Beau Geste — Exposition : Beau Geste

Du 26 avril 2025 au 28 septembre 2025, le musée des traditions et arts normands présente l’exposition "Le beau geste" afin de faire redécouvrir les collections historiques du musée sous le prisme des métiers d’art contemporains. Les créations des artisans d’art nous ferons découvrir l’excellence normande des métiers d’art, à travers la transmission du geste et des savoir-faire pour réinventer les collections du musée des traditions et arts normands. Depuis 20 ans, le château de Martainville valorise les métiers d’art grâce à des rencontres avec des artisans tels que des ébénistes, tapissiers, décorateurs, céramistes, sculpteurs, orfèvres, dentellières ou artisans des arts textiles. L’exposition "Le beau geste" propose de redécouvrir les collections historiques du musée, soit près de 25 000 objets illustrant les savoir-faire des métiers d’art du XIVe au XIXe siècle, sous le prisme des métiers d’art contemporains. Quinze artisans d’art présentent leurs créations, mettant en lumière l’excellence des métiers d’art à travers la transmission du geste et des savoir-faire, pour réinventer les collections. Ces œuvres contemporaines entrent en résonance avec celles du musée, établissant des relations historiques, techniques et esthétiques. Les techniques de création anciennes sont confrontées à celles du XXIe siècle, de la main qui façonne à celle qui manipule la machine. Avec les créations de Christèle Cadoret, Xavier Castro, Anne Chouville, Floriane Dudemaine Fournol, Raphaël Garner, Juliette Laville, Nadine Ledru, Florence Lemiegre, Anne Lenglet, Maison Autin, Emilie Martin, Edith Molet Oghia, Marielle Olivier, Charlène Poret et Murielle Vinet.
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26
Apr
21
Sep

Exposition Brice Maré — Exposition Brice Maré

Brice Maré, born in Paris in 1986, is a visual artist whose work explores the interactions between geometric forms, architecture and ornamental motifs. A graduate of the École nationale des beaux-arts de Bourges and the École des arts de Rueil-Malmaison, his rigorous visual repertoire is influenced by the history of architecture and mathematics. In the park of the art center, Brice Maré presents a "micro-architecture" with abstract perspectives. His intervention in the art center?s charreterie creates an immersive experience for the viewer, offering new points of view on the surrounding environment. Installation in the cart
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26
Apr
21
Sep

Exposition Brice Maré — Exposition Brice Maré

Brice Maré, born in Paris in 1986, is a visual artist whose work explores the interactions between geometric forms, architecture and ornamental motifs. A graduate of the École nationale des beaux-arts de Bourges and the École des arts de Rueil-Malmaison, his rigorous visual repertoire is influenced by the history of architecture and mathematics. In the park of the art center, Brice Maré presents a "micro-architecture" with abstract perspectives. His intervention in the art center?s charreterie creates an immersive experience for the viewer, offering new points of view on the surrounding environment. Installation in the cart
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13
Jun
24
Aug

Exposition — Exposition "Amis du Musée des sapeurs-pompiers 1984-2024 - 40 ans de passion"

To mark their 40th anniversary, the Friends of the Musée des sapeurs-pompiers are presenting documents, collection items and a film illustrating their preservation and restoration work since the association was founded.
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14
Jun
15
Sep

Exposition photo : Fenêtre sur... — Exposition photo : Fenêtre sur...

Summer photographic exhibition organized by the Association Qpix Voir Autrement and the Commune de Quincampoix in the gardens of the Town Hall on the theme "Fenêtre sur..." (Window on...) The exhibition runs from June 14 to September 15, 2025 Free admission
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14
Jun
5
Oct

Exposition - — Exposition - "Fabien Mérelle - Ligne de vie"

Lifeline" exhibition by Fabien Mérelle In this sensitive and poetic exhibition, Fabien Mérelle unveils an intimate universe through a series of meticulous drawings and refined sculptures. The viewer follows the journey of a character - at once the artist?s double and a universal figure - as he confronts the major stages of life: childhood reveries, the bonds of a couple, family emotions? Through these works, the artist explores such fundamental themes as life, death, love, fear and joy. "My drawings tell the everyday story of an ordinary man," he explains. Nature, which is omnipresent, also occupies a central place in his work. Nature is more than just a backdrop: the artist blends in, blending in, expressing a visceral relationship with the living world. Fabien Mérelle is renowned for his hyperrealistic, small-format drawings, mainly in Indian ink or watercolor. His extremely precise line sometimes evokes the codes of scientific or anatomical drawing, revealing his interest in art history. His drawings are complemented by sculptures that extend his dreamlike scenes into space, creating a dialogue between two dimensions. Somewhere between strangeness, humor and poetry, his works bring into tension the fragility of the line and the power of the narratives they convey. The real rubs shoulders with the imaginary, in an expression that is at once absurd, tender and universal. A work between intimacy and universality "Ligne de vie" is an introspective plunge into the artist?s universe, but also a mirror held up to each and every one of us. Each work resonates like a shared memory, a forgotten dream or a deep emotion. It is a veritable ode to the human condition, in all its simplicity and complexity. Who is Fabien Mérelle? Born in 1981, Fabien Mérelle lives and works in Tours. After training at the Atelier de Sèvres, he joined the École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, graduating in 2006. A stay at the Academy of Fine Arts in Xi?an (China) in 2005 marked a turning point in his practice, notably through his in-depth study of ink. Winner of the Prix Canson in 2010, he has exhibited in prestigious venues such as the Centre Pompidou and the Domaine de Chaumont-sur-Loire. He is currently represented by several international galleries: Lara Sedbon in Paris, Keteleer Gallery in Antwerp, and Edouard Malingue Gallery in Hong Kong.
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14
Jun
5
Oct

Exposition - — Exposition - "Fabien Mérelle - Ligne de vie"

Lifeline" exhibition by Fabien Mérelle In this sensitive and poetic exhibition, Fabien Mérelle unveils an intimate universe through a series of meticulous drawings and refined sculptures. The viewer follows the journey of a character - at once the artist?s double and a universal figure - as he confronts the major stages of life: childhood reveries, the bonds of a couple, family emotions? Through these works, the artist explores such fundamental themes as life, death, love, fear and joy. "My drawings tell the everyday story of an ordinary man," he explains. Nature, which is omnipresent, also occupies a central place in his work. Nature is more than just a backdrop: the artist blends in, blending in, expressing a visceral relationship with the living world. Fabien Mérelle is renowned for his hyperrealistic, small-format drawings, mainly in Indian ink or watercolor. His extremely precise line sometimes evokes the codes of scientific or anatomical drawing, revealing his interest in art history. His drawings are complemented by sculptures that extend his dreamlike scenes into space, creating a dialogue between two dimensions. Somewhere between strangeness, humor and poetry, his works bring into tension the fragility of the line and the power of the narratives they convey. The real rubs shoulders with the imaginary, in an expression that is at once absurd, tender and universal. A work between intimacy and universality "Ligne de vie" is an introspective plunge into the artist?s universe, but also a mirror held up to each and every one of us. Each work resonates like a shared memory, a forgotten dream or a deep emotion. It is a veritable ode to the human condition, in all its simplicity and complexity. Who is Fabien Mérelle? Born in 1981, Fabien Mérelle lives and works in Tours. After training at the Atelier de Sèvres, he joined the École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, graduating in 2006. A stay at the Academy of Fine Arts in Xi?an (China) in 2005 marked a turning point in his practice, notably through his in-depth study of ink. Winner of the Prix Canson in 2010, he has exhibited in prestigious venues such as the Centre Pompidou and the Domaine de Chaumont-sur-Loire. He is currently represented by several international galleries: Lara Sedbon in Paris, Keteleer Gallery in Antwerp, and Edouard Malingue Gallery in Hong Kong.
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1
Jul
29
Sep

Exposition : Observons les oiseaux — Exposition : Observons les oiseaux

An exhibition combining panels, augmented reality and teaching aids on twenty birds common in Europe, remarkable for their song and behavior. Learn how to become a budding ornithologist and discover the multiple relationships that have existed between man and bird for generations. This will make it easier to recognize them in the wild! Free admission - On the mezzanine of the Pole Accueil.
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15
Jul
20
Aug

Exposition: — Exposition: "Gaïa est bleue comme une Orange"

Exposition d’oeuvres textiles d’Elodie Falgon, et de sculptures de Françoise Rosbach. Elodie Falgon: Passionnée d’Art nouveau et attirée par les étoffes, son diplôme de décoratrice en poche, Elodie Falgon s’est spé cialisée en stylisme, création d’imprimés, de vitraux et décoration intérieure. Son passage chez Chanel a révélé ses talents et confirmé son affection pour l’univers du tis su, créant des œuvres mixtes mêlant peinture, dessin et textiles. Proche de l’esprit de Klimt, elle associe avec bonheur les matériaux les plus divers: étoffes imprimées ou unies, dentelles, soies, broderies, verreries, perles, métal, faisant naître des scènes d’une indéniable poésie. Elodie Falgon porte un regard sensible et bienveillant sur les thèmes universels: l’amour, la beauté, la nature, le monde floral et animal, et la terre symbolisée par Gaïa, figure féminine porteuse de paix. Hymnes à la femme, la maternité et l’amour, ses œuvres célèbrent la beauté de la vie et nous invitent à entrer en harmonie avec notre belle planète, contribuant en cela à créer un égrégore de paix et d’amour dans un monde en proie aux forces du mal. Françoise Rosbach: Travaillant la terre avec une grande délicatesse, Françoise Rosbach nous touche par l’élégance, la finesse et la poésie de ses œuvres dont certaines, par la patine, semblent faites de métal. Sensible aux sujets d’actualité, elle ex prime son engagement à défendre les innocents et les causes justes. Tous les jours de 14h00 à 18h30. Exposition et visite libre de l’abbaye : de 4€ à 7€
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16
Jul
17
Aug

Exposition: — Exposition: "Les Racines du Monde"

Exposition des créations de Françoise Baron plasticienne et Pascal Girard graveur. Françoise Baron: A travers mes œuvres graphiques, j’aime déambuler à travers les mythes et les mythologies que je revisite via la nature. C’est aussi un clin d’œil à la bande dessinée et à l’illustration en passant par l’héroic fantasy. Le merveilleux permet cet éternel retour au rêve qui est source de création. L’arbre représente un totem dans beaucoup de civilisations et a inspiré diverses mythologies. Je propose des œuvres graphiques (noir/blanc et couleurs) qui ont pour thème l’arbre lié aux mythes, à la féminité, aux rêves, aux fantasmes qu’il provoque dans l’imaginaire des êtres humains… Certaines œuvres exposées ont illustré la plaquette « Hamadryades » réalisée avec le poète normand Luis Porquet, lauréat de l’Académie française. Les motifs de mes travaux sont réalisés avec plusieurs procédés graphiques : lavis, pinceau, plume, traits… ces techniques demandent plusieurs heures de travail. Le motif de l’arbre est toujours mêlé à la figure humaine puisque l’arbre et le destin de l’homme sont étroitement embrassés. Mes œuvres seront porteuses d’un imaginaire ouvrant sur cette réflexion philosophique : « Sans la nature, la culture n’est que ruine de l’âme » (Richard Powers) Pascal Girard: Étant à la fois peintre et graveur, j’utilise de nombreuses techniques d’expression pour traduire ce monde en perpétuels changements, mais la gravure est pour moi une technique privilégiée car elle me permet d’incruster dans le temps et dans la matière, ces réalités si fugitives. Je pratique cette technique depuis une quarantaine d’années, depuis l’obtention du diplôme des Beaux-Arts de Rouen, en spécialité gravure. L’arbre a toujours été un sujet essentiel dans toutes mes réalisations. Il traduit mes connaissances, mes sensations et mes émotions. Il représente le temps qui passe, dans une nature pleine de formes, de couleurs, de mouvements et de matières très variés. Il exprime également symboliquement la vie et la mort. L’observation du ciel, de la terre, de l’eau, des feuilles, des tiges, des arbres, des fleurs ou encore du vent, me donne une leçon essentielle de la vie qui s’offre à mon regard. Et même si cette nature est souvent malmenée, avec tous les problèmes de sa sauvegarde, il faut savoir s’en émerveiller et s’enrichir du moindre de ces instants procurés à la regarder. La gravure nécessite beaucoup de réflexions et de temps disponibles dans le travail de conception et de réalisation, mais elle exprime dans tous ces moments passés, des instants de vie qui se répètent sans jamais être identiques, et qui me procurent personnellement une ouverture d’esprit. Tous les jours de 14h00 à 18h30. Exposition et visite libre de l’abbaye : de 4€ à 7€
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26
Apr
2
Nov

Exposition — Exposition "400 ans du domaine de Bois-Guilbert, Terre d'inspiration"

To celebrate the 400th anniversary of the estate, the Sculpture Garden is staging a unique exhibition to tell the story of a Norman family and its country estate, from the time of its purchase in 1620 by Charles Le Pesant to the present day, with the creation of the Sculpture Garden by Jean-Marc de Pas. Discover portraits of illustrious family figures such as the playwright brothers Pierre and Thomas Corneille and the economist Pierre Le Pesant de Boisguilbert. Family archives, paintings, books, maps and estate plans will help you understand the evolution of this estate, which is an integral part of the landscape and history of Normandy. Three other anniversaries will be celebrated in 2025: the 100th anniversary of the Pegasus cyclecar created by Etienne d?Arboval, the 60th anniversary of the pony club created by Louis de Pas, and the 40th anniversary of the design of the Sculpture Garden by Jean-Marc de Pas. A number of events highlight the exhibition during the cultural season: conferences, concerts, etc...
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1
May
30
Sep

Chevaliers, princesses et jeux d'antan — Chevaliers, princesses et jeux d'antan

Le jeudi 1 mai 2025 de 13h30 à 18h, journée inaugurale de l’animation saisonnière de l’Abbaye de Mortemer : Chevaliers, Princesses et jeux d’antan. En présence du maître d’armes Eric et de sa troupe qui formeront petits et grands au combat à l’épée. Durant cette journée inaugurale et pendant toute la saison l’abbaye de Mortemer propose une nouvelle animation ludique pour toute la famille avec un village médiéval à partir du 1er Mai. Transportez vous à l’époque médiévale et vivez comme des Princesses et des Chevaliers durant un après midi. Chacun peut venir déjà costumé ou se costumer sur place avec des déguisements médiévaux de prêt qui seront à disposition dans la tente du roi. De véritables répliques d’épées et de boucliers en mousse permettront aux valeureux chevaliers de combattre pour leur noble cause. Des jeux d’adresse et d’habilité en bois, permettront aussi de démontrer sa dextérité. L’équilibre sur la poutre, la poutre coton tige, le tir à la corde, le pont de la mort, la tyrolienne de 20 m, le stand de tir d’Archerie et d’Arbalète dans le moulin et de nombreux jeux en bois géants tel que le jeu de la grenouille, jeu de quilles, billard hollandais, jeu de la dame, jeux de palets, jeux de cerceaux et de l’oie….et d’autres encore … Animation accessible tous les jours du 1er mai au 30 septembre de 13h30 à 18h. L’animation Chevaliers, princesses, et jeux d’antan est comprise dans le prix d’entrée de l’abbaye de Mortemer de 8,50 € par adulte et de 6,50 € par enfant. Renseignements : 06.71.75.48.84 ou 06.12.16.13.12 mortemer@orange.fr
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20
May
30
Nov

Visite de la ferme — Visite de la ferme

Ferme de la Quesne in Bois Héroult offers farm tours with cheese tasting. An enriching and delicious experience! Discover the essential stages of production, from pasture to cheese, while you taste the different cheese recipes from La Quesne, accompanied by a glass of beer and a glass of cider from La Ferm'Entente. Duration: 1:30 The workshop is participatory and convivial. Participants will receive a tasting sheet, and an aroma street will be available for consultation. Guests will be invited to fill in their tasting sheets, commenting on and describing the products they have tasted. We'll guide participants through the essential stages of production:- Crops and how cheese is influenced by animal feed;- Milking and milk;- Processing stages;- Maturation. The workshop will be led by Monica Herrera (gastronome specialized in food communication) and Stéphane Lefébure (cheese farmer). They'll help you discover the secrets of cheese production and tasting in a friendly, interactive atmosphere. Reservations required
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